Hoje, 17 de maio de 2012, um dos ícones da música mais geniais e influentes dos últimos tempos, Joshua Michael Homme, completa 39 anos de idade.

Eterno guitarrista do Kyuss, líder do Queens of the Stone Age, membro do Them Crooked Vultures, co-fundador do Eagles of Death Metal e criador das Desert Sessions, Homme é um dos caras que mais tem colaborado para que o mundo da música continue no mínimo interessante e repleto de material profissional, que desperta sensações inenarráveis nos meros mortais.

É por essas e outras que o Tenho Mais Discos Que Amigos! elaborou uma lista especialíssima com “As 10 Melhores Proezas de Josh Homme“, um dos caras mais legais do rock, em indispensável parceria com Vinícius Souza, especialista em QotSA no Brasil. Confira!

10) Josh Homme Arruma Treta com Todo Mundo

Uma das principais proezas de Josh Homme é arrumar tretas. São tantas que tivemos que separar algumas das mais marcantes.
Em junho de 2003, Homme fez uma sessão de fotos com Brody Dalle para a revista Rolling Stone, onde os dois apareciam trocando línguas e mais carícias. O problema é que, até então, a líder do The Distillers era casada com Tim Armstrong, do Rancid. Dalle chegou a divulgar mais tarde que Josh até foi ameaçado de morte, embora nunca diretamente. Josh reagiu rindo e dizendo Sério? Venha e faça isso. O resultado é um casamento que já dura 8 anos e dois filhos.

Em novembro de 2004, Blag Dahlia, do The Dwarves, convidou Nick Oliveri, recém-demitido do QotSA, para participar da faixa “Massacre“, em que alfinetava Homme.
Então, o Ginger Elvis foi aos bastidores de um show do Dwarves em Los Angeles e simplesmente quebrou uma garrafa na cabeça de Dahlia. Como resultado, Josh ganhou algumas sessões de “Anger Management” (terapia para controle de raiva), após o caso ter ido parar em juízo.

Outra famosa treta foi com Sharon Osborne. Depois de ter tocado na edição de 2000 da Ozzfest e detestado, inclusive aparecendo todo de branco só para contrariar o público headbanger, o QotSA foi convidado novamente para a edição de 2007.
Mas Homme dispensou o convite e acusou a produção de tratar mal as bandas, além de querer que elas tocassem de graça. Furiosa, Sharon retrucou e disse, amavelmente: tomara que Josh pegue sífilis e morra. Obviamente, ele não ficou calado e ainda fez trocadilhos com o verbo compartilhar, em inglês (share): Eu não sei o que ela é ou o que ela fez. Ela alguma vez já fez música? Eu não sei o motivo de seu nome ser Sharon. Ela não está compartilhando nada. E ainda homenageu Sharon escrevendo “gunt” (pequena variação de “cunt”, cuja tradução não é permitida) no braço, quando o Queens fez um cover de “Paranoid” no Hall da Fama da VH1.

Além de todas essas tretas, Josh não deixa barato com quem vai para os shows do Queens a fim de causar tumulto, ou com seguranças que agem com excesso de força.

O vídeo abaixo mostra alguns desses momentos:

9) Josh Homme é um Excelente Improvisador

Agora vamos começar a falar de música que é o que interessa. A proeza número 9 é que Josh Homme consegue melhorar ainda mais suas criações de estúdio no palco, seja fazendo jams hipnotizantes ou seja improvisando novos riffs, o que faz de cada show do QotSA uma experiência única. Abaixo, alguns exemplos:

Versão estendida de “You Can’t Quit Me Baby“, com 18 minutos de duração, tocada no Rock In Rio III, em 2001, com direito a grupo de capoeira.

A partir dos 3 minutos da apresentação de “Gardenia“, do Kyuss, no Bizarre Festival 1995, Josh começa a brincar com sua guitarra e seu set de pedais.

Improviso com o mega hit “Rehab“, de Amy Winehouse, durante “Feel Good Hit of the Summer“.

8) Josh Homme é Incrível nos Covers

Desde os tempos de Kyuss que Homme tem o toque de midas para transformar clássicos em versões ainda mais incríveis nas suas palhetadas, quando a banda reuniu-se pela última vez para gravar “Into The Void”, do Black Sabbath.

Entre os covers incríveis que Josh Homme gravou pelo QotSA, estão “Goin’ Out West” (Tom Waits), “The Most Exalted Potentate Of Love” (The Cramps) e “White Wedding” (Billy Idol).

Porém, o destaque fica para o de “Precious And Grace“, do ZZ Top, que contou com a participação do próprio Billy Gibbons, guitarrista do trio de blues rock. A música entrou para algumas edições do 4º álbum de estúdio do QotSA, Lullabies to Paralyze, que também conta com participação de Gibbons na faixa “Burn the Witch“.

7) Josh Homme Tornou-se um Homem de Família

Apesar de ser um rock star com mais de duas décadas de estrada, Josh Homme também conseguiu a façanha de constituir família e ser mais responsável e menos abusivo desde então. Seu relacionamento com Brody Dalle, líder do The Distillers e Spinnerette,  foi ponto positivo para ambos.
Desde que a relação ficou séria, os dois se tornaram pais de duas lindas crianças - Camille Harley, de 5 anos, e Orrin Ryder, de 9 meses -, deixaram de abusar das drogas e, assim, passaram a ter mais saúde no palco.

Curiosidade: Homme conheceu Dalle durante a edição 1995 do festival Lollapalooza,em Chicago. Dalle o viu por lá e, como adorava Kyuss e sabia que a banda tinha acabado, ficou conversando com ele sobre isso e aproveitou para tirar uma foto. Foi só. Mas Homme havia contado para as pessoas – inclusive para Mark Lanegan – que tinha ficado com Dalle.

6) Josh Homme é um Mago de Estúdio

De uns anos para cá, o ruivo provou que também manda bem atrás da mesa de som. Uma das proezas mais conhecidas nessa área foi a produção do aclamado Humbug, dos Arctic Monkeys, marcando um amadurecimento musical dos britânicos.
Outra produção recente foi a do The Hives, em faixas bônus do disco Lex Hives, que tem lançamento agendado para junho deste ano. São elas: “High School Shuffle” e “Insane“.

Provando que é realmente bom de produção, Homme passou uns tempos no seu estúdio particular apelidado de “Pink Duck”, criando remixes bastante elogiados para as bandas Grinderman (“Mickey Mouse and the Goodbye Man“), Death from Above 1979 (“Black History Month“) e The Dead Weather (“Hang You From The Heavens“). Esse último, conta com a participação de Mark Lanegan.

Por falar em remixes, Josh também tem seu lado Skrillex. No começo deste ano, ele resolveu se aventurar e discotecar em Los Angeles como “DJ Ho” (pois é).

5) Josh Homme tem Seu Próprio Selo Musical – Rekords Rekords

Após a Man’s Ruin Records – gravadora que distribuía os discos do Kyuss e Queens of the Stone Age – ter fechado as portas, Homme teve a ideia de lançar o seu próprio selo, sabiamente intitulado Rekords Rekords, em 2001.

O conceito é muito parecido com a gravadora Ipecac, de Mike Patton: lançar material de bandas “amigas”, priorizando o lado artístico sem a mercantilidade que há nas majors. Aliás, a briga de Josh com a Interscope (mais uma treta) é um dos principais motivos que o faz investir tanto na Rekord Rekords.

Atualmente, o selo é parceiro da Domino Recording Company e é responsável por lançamentos de bandas parceiras do Queens, como Alain Johannes, Eagles of Death Metal, Mini Mansions, Mondo Generator e as Desert Sessions.

Vamos retornar ao ano de 1995. Ano em que o Sepultura ainda contava com os irmãos Cavalera. O mesmo ano que foi marcado com uma quantidade enorme de álbuns de metal que entraram para história.

Nesse ano o projeto de Max Cavalera, Nailbomb, com todo o seu punch industrial, lançou um álbum ao vivo. Apenas dois shows foram feitos pelo projeto e, o segundo deles, no  Holland’s Dynamo Festival acaba de aparecer no Youtube!

Assista-o completo logo abaixo e sinta a nostalgia!

A vocalista do The Kills, Alison Mosshart, descreveu seu recente show de abertura para o Metallica como sendo uma “Construção de Caráter”. 75 mil fãs de metal protestaram de maneira ofensiva contra o show da banda levantando seus dedos médios em sinal de desaprovação durante todo o set de 45 minutos.

Logo após o show, Alison escreveu no Facebook do The Kills, endereçando-se aos fãs das primeiras 50 filas:

“Foi revigorante … como ser eletrecutado é revigorante …uma experiência que eu não vou esquecer tão cedo. E para os fãs nas primeiras 50 filas que nos deram o dedo durante todo o show, sem sentimentos ruins garotos, eu ainda estou rindo. Eu sou apaixonada por música e todas as suas energias que podem inspirar. Quanto mais louco, melhor. Não há nenhuma alegria em um passeio fácil.”

Ela também escreveu no fã-blog da banda:

“Nós terminamos o show com “Fuck The People“. Ela pareceu adequada. Ela me deu a oportunidade de dizer a todos os fãs que nos deram os dedos para se foderem. Foi muito divertido! ”

Quando The Kills foi anunciado como principal suporte para o maior show do Metallica na França, Alison disse:

“Eu estou mordendo meus punhos de excitação. Este é um daqueles sonhos de infância que se tornam realidade.”

Apesar da reação dos metaleiros de Paris que se recusaram a suportar os drum machines de suas músicas enquanto esperavam por Lars, James, Kirk e Robert, assumir o estádio para Mosshart ainda foi estar com seus heróis de infância:

“O Metallica foi muito gentil conosco. Eles são caras legais e fãs de música de verdade e foi uma honra poder fazer isso “, escreveu ela.

É degradante ver que fãs de Metallica possam assumir uma postura tão infantil. Esse tipo de atitude só causa mais vergonha para aqueles que amam o metal de verdade e não querem apenas posar de pequenos garotos revoltados.

O Titãs, que ultimamente realizou alguns shows com repertório do seu disco clássico Cabeça de Dinossauro, de 1986, vai relançar este, porém remasterizado, com uma faixa inédita e material exclusivo do show de lançamento do álbum.

Paulo Miklos comentou o seguinte sobre a troca de faixas no disco “Tem uma música inédita, “Vai pra rua”, parceria minha com Arnaldo (Antunes), que entraria no álbum, mas foi substituída por “Porrada”. O público vai perceber como a gente estava consciente e preparado“

O Band Of Horses foi uma das bandas mais bem faladas após a primeira edição do Lollapalooza Brasil esse ano e não à toa os caras estão voltando ao país nos próximos dias para shows em São Paulo e Rio de Janeiro.

Nós do Tenho Mais Discos Que Amigos! batemos um papo exclusivo com os caras e você pode assisitir à conversa no vídeo abaixo, onde a banda fala sobre os Lollapalooza, os próximos shows por aqui, discos de vinil e ter mais discos que amigos.

A banda toca no dia 19 de Maio no WCT Music Festival, Rio de Janeiro e no dia 21 de Maio no Beco 203 em São Paulo.

As perguntas que fizemos à banda foram:

- A banda começou em Seattle mas se mudou para a Carolina do Sul há algum tempo. Como isso aconteceu?

- Seu disco de estúdio mais recente, “Infinite Arms”, apareceu em quase todas as listas de “melhores álbuns do ano” em 2010. Foi o primeiro lançado pela própria banda após deixar a Sub Pop e ganhou uma indicação ao Grammy. Como foi todo o processo por trás do álbum que o tornou tão bem sucedido?

- O Band Of Horses é uma banda há relativamente pouco tempo e vocês já lançaram três álbuns de sucesso com o último sendo indicado ao Grammy. Como vocês se sentem em ter o trabalho recompensado dessa forma?

- Ainda falando sobre o “Infinite Arms”, a arte nele é sensacional, com todas as fotos e “cartões postais”. A banda se envolveu em toda a ideia por trás da capa do disco, seu layout e o resto da arte?

- Vocês tocaram poucas músicas do “Infinite Arms” nos shows que fizeram no Chile, Argentina e Brasil. Por que a banda preferiu incluir mais músicas dos dois primeiros álbuns nos setlists?

- O Band Of Horses foi uma das bandas sobre as quais as pessoas mais falaram após o Lollapalooza Brasil. A prova disso é que vocês estão voltando para cá menos de um mês depois. Como você se sentiram quanto à resposta do público brasileiro?

- Vocês fizeram um show acústico “secreto” em São Paulo no Lollapalooza, e até mesmo tocaram uma música inédita. Quando a banda decidiu fazê-lo e como foi para vocês?

- Vocês irão tocar músicas diferentes nos próximos shows por aqui para que as pessoas não tenham o sentimento de um “Flashback” do Lollapalooza?

- O “Infinite Arms” está sendo lançado aqui pela primeira vez. O Brasil realmente está começando a amar o som de vocês. Alguma chance de termos os outros 2 discos lançados por aqui?

- Podemos esperar um novo disco do BOH em 2012?

- O que vocês acham da volta dos discos de vinil? O catálogo da banda está disponível nesse formato?

- Nosso site se chama “Tenho Mais Discos Que Amigos!”. Vocês têm mais discos que amigos?

O famoso festival Coachella, que ocorre desde 1999 nos Estados Unidos, divulgou que a edição 2013 será realizada durante dois finais de semana consecutivos, como a que aconteceu neste ano, no último mês (abril).

Em 2013, o primeiro final de semana do Coachella ocorrerá nos dias 12, 13 e 14 de abril, e o segundo nos dias 19, 20 e 21, embora a proposta seja manter o line-up, a arte e o local do evento.

O festival, cujos ingressos são bastante concorridos, também divulgou que tickets para a nova edição começarão a ser vendidos a partir de amanhã, 17/05, às 14h (horário de Brasília) e irão até a próxima quinta-feira, 24/05, às 14h (horário de Brasília).

De acordo com a produção do evento, essa venda antecipada será a única oportunidade de aproveitar o Plano de Aquisição do Coachella. Novo para 2013, o preço que você vê é o que você paga – os preços refletem todas as taxas incluídas. A venda geral só acontecerá no próximo ano.

Para adquirir seus ingressos, clique aqui.

Obviamente, o line-up oficial ainda não foi divulgado. Porém, o site Funny or Die mais uma vez não perdeu a piada e divulgou um poster com suas apostas, como “hipsters sujos e descolados”, “sua turma da faculdade”, “mensagens de texto falhadas” e “piadas ruins sobre hologramas no Twitter“.

Em tempo, veja as performances de Radiohead, Explosions in the Sky e Pulp, na edição 2012 do festival.

A clássica banda de rock’n roll AC/DC disse que seu próximo álbum está bem próximo de ser lançado. Mais especificamente, entre um ou dois anos a partir de 2012.

O último álbum deles foi lançado em 2008, o “Black Ice”, no entanto, o frontman Brian Johnson deu dicas de que uma próxima gravação pode chegar em 2013. Enquanto isso, o guitarrista Malcolm Young disse que Johnson está um pouco adiantado nesta previsão.

Quando questionado sobre quando sai o novo trabalho da banda, Young respondeu:

“Você sabe como o Brian é. Ele simplesmente diz coisas e depois cai fora. Vai demorar um pouco – um ano ou dois. De qualquer maneira, tenho feito algumas intervenções em ideias de músicas, apesar de fazer isso todo o tempo, assim como o resto da banda.”

Ele disse que o AC/DC continua trabalhando, mas que precisam de alguns anos para se recuperar e trabalhar um pouco mais. Mesmo porque do álbum “Stiff Upper Lip” para “Black Ice”, foram oito anos de diferença.

Além disso, a banda está na estrada desde 1973. Fazendo as contas…

The Gaslight Anthem, uma das bandas que mais tem conquistado novos fãs e atenção da mídia, fará um show na noite desta quarta-feira, 16/05, em Nova York, com transmissão ao vivo pela internet.

O show, que ocorrerá no Music Hall of Williamsburg, poderá ser visto através deste link, a partir das 22h (horário de Brasília).

Fãs esperam que o set list apresente algumas faixas do novo e quarto disco de estúdio do grupo, Handwritten, um dos mais aguardados do ano. Ontem, 15/05, a banda publicou em seu site oficial a arte da capa e a track listing do registro. Confira!

01. “45″
02. “Handwritten”
03. “Here Comes My Man”
04. “Mulholland Drive”
05. “Keepsake”
06. “Too Much Blood”
07. “Howl”
08. “Biloxi Parish”
09. “Desire”
10. “Mae”
11. “National Anthem”

No belíssimo player abaixo, você ouve a viciante “45“, primeira música de trabalho do Gaslight Anthem com seu novo material, o qual a banda prometeu que soará mais como o seu clássico álbum, The ’59 Sound, de 2008.

Resenha por Gabriel von Borell
Fotos por Néstor J. Beremblum

Pouco mais de um ano depois de sua última passagem pelo Brasil, a dupla sueca Roxette, formada por Marie Fredriksson e Per Gessle, retornou ao palco do Citibank Hall, no Rio de Janeiro, no último sábado (12), para reunir novamente seus antigos e novos fãs.

Quem perdeu a oportunidade de ver a dupla ao vivo no ano passado certamente não se arrependeu de ter comparecido dessa vez. Afinal, Marie e Per animou, e emocionou, o público com canções que percorrem toda a carreira dos dois.
A dupla abriu o show carioca de sua turnê Charm School com 20 minutos de atraso, às 22h20, e de cara botou todo mundo para sacudir o esqueleto com a dançante “Dressed for Success”. Em seguida veio “Sleeping in my Car” e “The Big L.”, que mantiveram a animação dos fãs.

Depois o Roxette cumprimentou a plateia pela primeira vez. Marie começou dizendo o quanto era bom ver todas aquelas pessoas ali presentes. E então, Per completou falando que era ótimo estar de volta e que ele podia ver vários rostos familiares a sua frente. Na sequência, o cantor e guitarrista finalizou: quem conhece as letras canta junto e quem não sabe canta também, de algum jeito. Em seguida, Per começou a execução de “Silver Blue”, que foi o primeiro hit que emocionou o público naquela noite.

Algum tempo depois, a voz masculina do Roxette deixou o palco para Marie brilhar sozinha com sua bela voz em “Perfect Day”. A capela, a cantora sensibilizou a plateia com uma interpretação de arrepiar. Na volta de Per o duo cantou “Things Will Never Be the Same”. Na sequência veio o maior sucesso do Roxette, “It Must Have Been Love”, para arrebatar de vez o público. Nesse momento um coral invadiu o Citibank Hall e a dupla somente acompanhava, calada, as milhares de vozes que, tentando entrar em sintonia, cantavam verso por verso da canção. Emocionante, mais uma vez. Depois, Marie assumiu o seu posto e cantou a música desde seu ponto de partida.

E o Roxette seguiu alternando o repertório com hits mais agitados como “It’s Possible”, em que os fãs levantaram dezenas de folhas para formar o “do do do do do do” da letras, e “Fading Like a Flower”, com outros mais lentos como “Crash! Boom! Bang!”.

Já em “How Do You Do!” os fãs cantaram o refrão grudento e dançaram com entusiasmo, provando a popularidade da canção. Depois o Roxette emendou com “Dangerous”, que manteve o público no mesmo nível de empolgação. Foi quando Marie e Per interromperam o show para apresentar sua afiada banda.
Em clima de descontração, o duo pedia palmas para os músicos individualmente, e quando o guitarrista principal, depois de ser apresentado, executou as notas de “Cidade Maravilhosa”, os fãs o acompanharam cantando a letra e com gritos e aplausos. Aliás, o grupo que se apresenta com o Roxette tem forte interação no palco. A backing vocal, por exemplo, se destaca com a sua movimentação pelo palco e participação na comunicação com o público. Banda devidamente apresentada, então era hora da última faixa antes de Marie e Per sair do palco.

Enquanto a dupla cantava “Joyride”, várias bolas enormes, do tipo que se compra em parques de diversão, invadiram a pista. Em cada uma delas estava escrito “Roxette” e a plateia fazia a festa batendo nas bolas para lá e para cá. Na volta para o bis, o duo fez duas dobradinhas alternando baladas e hits mais animados. A primeira teve “Spending my Time” e “The Look”, depois vieram “Listen to your Heart” e “Church of your Heart”.

Assim, o Roxette terminava, pouco depois de o relógio marcar 00h, mais uma apresentação no Rio de Janeiro. Marie e Per chamaram todos os músicos a frente do palco e eles cumprimentaram a plateia pela última vez. Já o público agradecia com ininterruptos aplausos e gritando o nome da dupla. Marie e Per ainda ficaram alguns instantes por ali admirando a reação dos fãs e depois se encaminharam para o backstage abraçados, demonstrando todo o companheirismo que supera doenças e transcende às barreiras do tempo.

Clique sobre as fotos para ampliá-las.

Set list:

1. “Dressed for Success”
2. “Sleeping in My Car”
3. “The Big L.”
4. “Silver Blue”
5. “Stars”
6. “Shes Got Nothing On (But the Radio)”
7. “Perfect Day”
8. “Things Will Never Be the Same”
9. “It Must Have Been Love”
10. “Its Possible”
11. “7Twenty7″
12. “Fading Like a Flower (Every Time You Leave)”
13. “Crash! Boom! Bang!”
14. “How Do You Do!”
15. “Dangerous “
16. “Joyride”

Bis:
17.  “Spending My Time”
18.  “The Look”

Bis 2:
19.  “Listen to Your Heart”
20.  “Church of Your Heart”

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